FOTOGRAFEN & VERBNDE

Zahlreiche Fotografen und Verbnde beteiligen sich 2017 an den Pirmasenser Fototagen - dieses Mal zu den Kategorien "Natur und Landschaft", "Der Mensch in allen Facetten" und "Schwarz-Wei-Fotografie".


DVF

Ute Scherhag: Karma

Der Deutsche Verband fr Fotografie (DVF) versteht sich als Organisation fr Amateurfotografen in Deutschland mit Vereinsmitgliedern, die ber einen Fotoclub angemeldet sind, und Direktmitgliedern, die ohne Clubbindung im Verband angemeldet sind. Die Mitgliederzahl in ganz Deutschland liegt aktuell bei etwa 6.000, in Hessen/Rheinland-Pfalz bei fast 600. Der Verband hat als Dachorganisation den Bundesverband mit dem Prsidium und zehn Landesverbnden. Fr seine Mitglieder richtet der DVF Wettbewerbe auf verschiedenen Ebenen aus, auerdem vergibt es fr diverse Wettbewerbe Patronate, beispielsweise beim German International Photocup.

Zu den Pirmasenser Fototagen wird der DVF whrend der Messe La Vita mit einem Messestand prsent sein, an dem sich Gste und Besucher ber den Verband informieren knnen. In der Ausstellung sind Fotos unter anderem von Ute Scherhag/Fototreff Koblenz zu sehen, der amtierenden Bezirksmeisterin in Mittelrhein-Mosel sowie Landesfotomeisterin.

DVF-Saarland

Konrad Funk: Schwarzspecht

Der Deutsche Verband fr Fotografie zeigt sich traditionell auf den Pirmasenser Fototagen mit Bildern der Mitglieder des DVF-Saarland. Groes entsteht bekanntlich im Kleinen so auch im Saarland. Das kleinste Bundesland beherbergt seit vielen Jahren die erfolgreichsten Fotografinnen und Fotografen und macht auch immer wieder international auf sich aufmerksam. Mit der Sammlung der Meisterbilder "Best Of Saarland" prsentiert der Landesverband eine neue Kollektion preisgekrnter Bilder - herausragende Werke auf allerhchstem knstlerischem Niveau.

Gemeinsam mit dem DVF Hessen/Rheinland-Pfalz ist der DVF Saarland mit einem Stand auf der Messe La Vita vertreten.

Begleitet wird die Zusammenarbeit von zahlreichen Einzelausstellern des DVF. Die Kooperation von DVF und den Pirmasenser Fototagen bestand bereits 2014 und 2011.

Fotografische Gesellschaft Ludwigshafen e.V.

Ansgar Hohn: Absprung

Die Fotografische Gesellschaft Ludwigshafen e.V. (gegr. 1908) ist einer der ltesten Fotoclubs Deutschlands und mit seinen heute 62 Mitgliedern auch einer der groen Vereine. Viele seiner Mitglieder haben mit ihren Bildern oft an nationalen und internationalen Wettbewerben erfolgreich teilgenommen. Die Mitglieder treffen sich jeden Donnerstag, um gemeinsam ber Bilder zu diskutieren oder Ausstellungen vorzubereiten. Die Clubabende werden oft mit Beitrgen, Workshops usw. von den Mitgliedern gestaltet. Gemeinsame Fototouren gehren auch zum Angebot. Intern veranstaltet die Fotografische Gesellschaft Ludwigshafen vier Fotowettbewerbe; zur Jurierung werden jeweils drei vereinsfremde Juroren eingeladen. Die Siegerbilder und der Jahresmeister werden in einer Ausstellung gezeigt bzw. gekrt. Bei den Pirmasenser Fototagen nimmt die Fotografische Gesellschaft Ludwigshafen zum zweiten Mal teil, dieses Jahr mit 17 Mitgliedern.


Christian Aeschbach

Geboren 14. Januar 1963 in Zrich Studium als Sekundarlehrer phil. II und Schulleiter der Volksschule. Aufgewachsen in einer von Kunst und Grafik geprgten Familie auf dem Lande in der Nhe von Zrich: Die Grundlage fr die fotografischen Inhalte wurde gelegt. Mit der ersten eigenen Kamera wurden Berg- und Klettertouren, sowie Blumen und Insek-ten auf Diafilm gebannt. Heute haben sich die Inhalte verschoben: Pflanzen, kleine Tiere und Felsen sind geblieben; neu hinzugekommen sind das wachsende Interesse fr Por-trait- und Aktfotografie. Grundlage jedes interessantes Bildes bilden grafische Elemente: einfach und klar; die Wurzeln aus der Kindheit gewinnen an Einfluss. Die Kraft und Schnheit der Natur steht im Zentrum der Bilder, ab und zu auch etwas Witz und Humor. Zur Zeit prgt Schwarz-Wei die Arbeiten, wie die Serie Zeit trifft Grafik oder aus dem Val Bavona (Tessin, Schweiz).

Die Webseite von Christian Aeschbach: www.aeschbach.photo

Fabio Antenore

Fabio Antenore: The Arch

Fabio Antenore ist Landscaper aus Leidenschaft! Als international prmierter Landschaftsfotograf mit Wohnsitz in Zrich versucht er, die Natur in Gefhlen auf ein Bild zu bannen. Er verbringt einen Groteil seiner Zeit in den Schweizer Bergen, um die alpine Schnheit einzufangen, sowie im nahen und fernen Ausland an den schnsten Pltzen unseres Planeten. Viele seiner Arbeiten kombinieren Milchstraen-Bilder mit Wasser und Bergen. Aber auch Cityscapes, Makro und aufwendige Model Composings gehren zu seinem Repertoire.

Fabio Antenore arbeitet grtenteils mit sogenannten "Timeblendings", um ein hyperreales Abbild der Natur fotografisch zu kreieren. Dafr verbringt er oft lngere Zeit am selben Ort, um verschiedene Lichtstimmungen einzufangen und diese dann in der Nachbearbeitung zu kombinieren.

Fabio Antenore leitet regelmig Workshops sowie Touren in der Schweiz und seit kurzem auch Fotoreisen ins Ausland. Seine Bilder werden in zahlreichen deutschsprachigen wie auch englischen Magazinen und Onlineportalen publiziert; 2018 werden sie sogar erstmals auf einem "Erwachsenen-Puzzle" von Ravensburger Puzzles weltweit zu sehen sein.

Zudem ist Fabio Antenore Lowepro Storyteller, arbeitet also eng mit Lowepro Bags zusammen, und offizieller Sigma Referenzfotograf. Seit kurzem arbeitet er auf Freelancer-Basis mit Kontiki Reisen zusammen, um Bilder fr den Katalog und Webauftritt zu liefern.

Die Webseite von Fabio Antenore: www.fabioantenore.ch

Hartwig Becker

Hartwig Becker: Buddha

Bis 1980 ist Hartwig Becker (73) mehr dem Film zugetan. Seit er mit 50 sein Arbeitsleben beendet hat, ist er frei von Terminen in der Welt unterwegs und dokumentiert sein Erleben mit dem Fotoapparat. Was ein gutes Bild ausmacht, haben ihm Freunde, eigenes Bemhen und Workshops beigebracht so whrend einer Reise im tiefen Winter in Island ein Profifotograf mit dem Rat Ein gutes Bild pro Tag ist ein Erfolg und wenn der Betrachter lnger als eine Sekunde darauf schaut, ist es gut.

Nicht nur der Unterwasser-Fotografie gehrt Hartwig Beckers besonderes Augenmerk, auch Landschaften, Architektur, Menschen, 360-Kugelpanoramen u.v.m. sind seine Themen. Eine Beschrnkung gibt es eigentlich nicht und es macht ihm Spa, sich in die stndig verndernde Materie Fotografie einzuarbeiten.

Bei den Pirmasenser Fototagen 2014 wurde Hartwig Becker in der Kategorie Natur- und Landschaftsfotografie mit dem Ludwig ausgezeichnet.

Die Webseite von Hartwig Becker: www.hardiweb.de

Ursula Bruder

Ursula Bruder: Sunset on the Lofoten Islands

Die Fotografie ist Ursula Bruders Leidenschaft, sie brennt dafr, Landschaften, Lichtstimmungen einzufangen, die Emotionen wecken, die ausdrcken knnen, was Sprache oft nur unvollstndig kann. Das Spiel mit Farben, Formen und Licht lsst sie zeitweise alles andere vergessen. Angefangen hat alles schon als Kind mit der alten Voigtlnder ihres Vaters, ohne Belichtungsmesser, Entfernungsmesser oder sonstige technische Helfer. Da half nur genaue Beobachtung und Erfahrung und viel Gefhl fr das Licht. Seit 2015 ist sie Mitglied im DVF (deutscher Verband fr Fotografie), und fand dadurch auch den Einstieg in die Wettbewerbsfotografie. Ihre Fotos bekamen zahlreiche Medaillen und Auszeichnungen, die preisgekrnten Bilder wurden auf internationalen Ausstellungen gezeigt, darunter Argentinien, Australien, Spanien und viele andere.

2016 war Ursula Bruder Fotografin des Jahres der Zeitschrift photographie und wurde ausgezeichnet mit der Ehrenmitgliedschaft der sterreichischen Gesellschaft fr Fotografie (GPh).

Die Webseite von Ursula Bruder: www.ub-photography.com

Harry Bnger

Harry Bnger: Stop the time

Mit dem Kauf einer Kompaktkamera im Jahr 2008 startet Harry Bngers (Jahrgang 1960) Leidenschaft frs Fotografieren; erste Hilfestellungen bietet dabei ein Fotoclub. Die Freundschaft mit zwei erfolgreichen Wettbewerbsfotografen bringt zudem die notwendige Feinheit der Fotografie, so dass er selber ebenfalls den Schritt in die Wettbewerbsfotografie wagt. Bei seinem ersten Auftritt, der Landesmeisterschaft des DVF (Deutscher Verband fr Fotografie) in Knzel 2010, erzielt er mit seinem Bild blue hour bereits eine Annahme in Form einer Platzierung unter den besten 25 Prozent des Wettbewerbs. Es folgen weitere nationale und internationale Wettbewerbe. Die grten Erfolge von Harry Bnger stellen drei Goldmedaillen beim Trierenberg Super Circuit dar, der inoffiziellen Weltmeisterschaft der Fotografie.

Am meisten Spa macht Harry Bnger das Kreieren von Composings: Fr ihn ist es eine schne Herausforderung, Bilder zu erfinden und dann alles in Harmonie zusammenzustellen.

Die Webseite von Harry Bnger: www.h-h-buenger.de

Wolfgang Debold

Nach einem Design-Studium an der Kunsthochschule des Saarlandes arbeitet Wolfgang Debold (56) als freiberuflicher Designer und Knstler; er entwirft Erscheinungsbilder fr Firmen, Signets, Schriftzge und Spielwaren, zudem ist er als Dozent ttig.

Fotografische Interpretation von Krpervarianten ein Experiment? Wolfgang Debold interessieren jene neu zu entdeckenden Krperregionen und Proportionen. Die Verbindung mit knstlerischer Darstellung erklrt sich insofern, dass es sich um eine Filtrierung handelt. Es gilt, bestimmte Bereiche und Formverlufe innerhalb einer Krperpartie mit einem hohen, aber ehrlichen Ma an sthetik zu erkunden, gegebenenfalls mit einer Darstellungsidee zu kombinieren, um so eine neue Form des Ausdrucks zu finden. Die Schwarz-Wei-Fotografie hilft Wolfgang Debold dabei, seine Vorstellungen umzusetzen.

Michael Dorscheid

Michael Dorscheid: Alicia Keys

Mit dem Eintritt in den Fotoclub Tele Freisen im Jahr 2011 und der Mitgliedschaft im DVF hat Michael Dorscheid seine fotografischen Aktivitten intensiviert. Seit er im Jahr 2012 das Jazz-Festival in seiner Heimatstadt St. Wendel im Saarland fotografierte, hat ihn die Begeisterung fr die Konzertfotografie gepackt.

Dabei hat er sich nicht auf eine Musikrichtung festgelegt, sondern ist allen Genres gegenber offen. Neben Konzerten im Sdwesten Deutschlands  fotografierte er auch in groen Konzerthallen in Paris, London und Luxemburg.

Michael Dorscheids Portfolio umfasst auch die People- und Portrtfotografie. Mit seinen Fotos ist er zwischenzeitlich  international erfolgreich. So konnte er im Jahr 2016, als er erstmals an internationalen Wettbewerben teilnahm, Gold- und Silbermedaillen, Urkunden sowie ber 150 Annahmen erringen.  

Manfred Eimers

Manfred Eimers: Steinkauz

Manfred Eimers, geboren 1963 in Rhede/Nordrhein-Westfalen, hat ein Ingenieurstudium an der RWTH Aachen abgeschlossen. Schon whrend seines Studiums hat er besondere Anlsse und Urlaube mit einer analogen Kamera festgehalten. Als Ausgleich zum trockenen Lehrstoff hat er gern auch mit Freunden fotografisch experimentiert, um eigene Kreativitt zu entwickeln. Nach einer schpferischen Pause und dem Berufsstart hat er sich dann mit einigen Freunden und Bekannten "etwas bewusster" mit der Fotografie beschftigt und war bereit, zum Beispiel durch VHS-Kurse etwas dazu zu lernen. Mit einem gewissen Ma an Ehrgeiz wollte man schlielich im Vorfeld einen greren Einfluss auf die Qualitt des Bildes nehmen. Man hat sich mehr Gedanken ber den Einfluss der technischen Einstellungen "Blende und Belichtungszeit" gemacht. Wichtige Impulse fr die Bildgestaltung und mit der Umstellung auf die Digitalfotografie auch fr die Bildbearbeitung erhielt er dann mit dem Eintritt in die Fotografische Gesellschaft Ludwigshafen e.V. Dieser Gewinn an Know-how und Erfahrung lief nicht immer ganz "schmerzfrei" ab. Mit dem Prsentieren der eigenen Bilder oder manchmal htte man sagen mssen, der ersten Versuche, hat man sich der Kritik der gleichgesinnten, aber oft wesentlich erfahreneren Fotografen gestellt. Die manchmal schon als hart wahrgenommene "Kritik am eigenen Bild" oder auch die Besprechung der Bilder anderer Fotografen haben aber letztlich den Blick fr "das gute/interessante Bild" geschrft. Elementare Regeln fr die Bildgestaltung oder die Motivplatzierung stellten weitere Bausteine dar, um hherwertige Bilder zu schaffen. Bei der Suche nach Erholung und Entspannung in der Natur trifft Manfred Eimers immer wieder auf interessante Motive, bei denen es sich lohnt, diese fotografisch festzuhalten. Ein Grund fr ihn immer wieder zur Naturfotografie zurckzukehren.

Daneben gibt es aber immer wieder auch sehr technische Motive aus Bereichen der Industrie- oder Architekturfotografie sowie spielerische Table-Tops wie Schrauben oder andere metallische Gegenstnde, aber dann mit speziellen Licht-Effekten oder Lichtstimmungen. Manchmal frh morgens, spt abends oder auch nachts ... Aber bei allen Ambitionen und vielen (manchmal) theoretischen berlegungen, Vorbereitungen und spteren Ausarbeitungen in der Bildbearbeitung sollte nach seiner Meinung der Spa am Fotografieren nicht zu kurz kommen. Und wie besonders die Naturfotografen wissen: Ein wenig "Jagdglck" gehrt auch dazu, um zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein.   

Michael Eig

Michael Eig: Mrchenwald

Michael Eig (58) ist Mitglied des Deutschen Verbandes fr Fotografie. Er erzielt bei unterschiedlichsten Fotowettbewerben seit Jahren mit seinen Arbeiten national wie international viele herausragende Erfolge, erringt zahlreiche Goldmedaillen. Die Fderation International de lArt Photographique (FIAP) verleiht ihm deshalb fr die fotografischen Erfolge international den Ehrentitel des Artiste FIAP (AFIAP). Fujifilm nominiert ihn 2016 fr den erlesenen Kreis der weltweit gelisteten X-Photographer. (http://fujifilm-x.com/en/photographers/michael-essig)

Mit der Fotografie wchst Michael Eig auf. Schon whrend seiner Schulzeit beginnt er mit fotojournalistischen Arbeiten als freier Mitarbeiter einer groen Tageszeitung, dokumentiert das Zeitgeschehen. In den letzten Jahren entdeckt er einen neuen, fr ihn spannenden Ansatz mit Licht bildgestaltend umzugehen und sagt: Fotografie ist ein Weg des Gefhls, der Berhrung wie ich es tue, sehe eben auf andersARTige Weise faszinieren.

Sein Ziel: Fotografien so gestalten, dass sich der Betrachter die Zeit nehmen mchte, in seine Bilder einzutauchen, um sie auf sich wirken zu lassen. Fotografie entwickelt sich bei ihm zu einer Art von Kommunikation, bei der die Realitt (Dokumentations-, Street-Fotografie) wie auch die Welt der Ruhe und Trume (z.B. Landschafts-, abstrakte und/oder gestische Fotografie) ihren Platz findet.

Seine Arbeiten stellt Michael Eig in diversen Galerien aus und bietet demnchst Workshops fr interessierte Fotografen rund um das Thema Fotografie an.

Christian Fickinger

Christian Fickinger, geboren 1969 in Saarbrcken-Ensheim. Seit 1992 selbststndiger Unternehmer in den Bereichen Lithografie, Bildbearbeitung, Druckvorstufe. Weiterentwicklung des Unternehmens zur Full-Service-Werbeagentur. Seit 2002 wurde aus der professionellen Bild-Postproduction auch ein intensives, autodidaktisches Beschftigen mit der Fotografie, insbesondere mit Personen- und Modefotografie. Mittlerweile betreibt er zustzlich zu seiner Groformatdruckerei www.digiprinz.de ein eigenes Fotostudio in Saarbrcken und leitet viele Foto- und Bildbearbeitungs-Seminare.

Geprgt von der langjhrigen Arbeit in der Werbebranche und der intensiven Beschftigung mit Design hat sich auch Christian Fickingers Fotostil in diese Richtung entwickelt. Klare Farben, reduzierter Bildaufbau und ein klares Zuspitzen der Bildaussage gehren zum Kernkonzept seiner Bilder. Die ber lange Jahre gebte Pedanterie beim professionellen Bearbeiten von Fotos fr Werbeauftrge wirkt sich noch heute aus. Was bei der Bildbearbeitung fr Werbeauftrge an Qualitt gefordert wurde, gilt auch heute als Mastab fr alle eigenen Fotoproduktionen. Kreativitt, Ausdruck, Zeitgeist und Stil mssen Hand in Hand gehen mit technischer Perfektion, optimaler Bildschrfe und maximaler Qualitt bei der Farbdynamik und -reproduktion.

fotogruppe bickenbach

Die fotogruppe bickenbach agiert unter dem Motto Immer dem guten Bild verpflichtet, egal wie es entstanden ist. Dabei sind die insgesamt 70 Mitglieder in den unterschiedlichsten Themenbereichen zuhause. Die Arbeit beruht auf den drei Sulen Schulung, gemeinsames Fotografieren und einem sechsteiligen Jahreswettbewerb.

Bei den Pirmasenser Fototagen nimmt die fotogruppe bickenbach an der Gemeinschaftsausstellung des DVF Hessen mit fnf Autoren teil.

Dr. Olga Fritsches zu den Pirmasenser Fototagen prsen-tierte Arbeiten wurden bei der Landesfotomeister-schaft 2014 mit einer Urkunde prmiert.
Die Schwerpunkte von Karl Rsers (Jahrgang 1952) Arbeit liegen auf Sdostasien/Japan.
Rudolf Bartl (Jahr- gang 1958) fotogra- fiert hauptschlich zum Thema Natur (Landschaft, Pflan- zen und Tiere), aber auch Architektur, Menschen und Sport.
Hannelore und Joachim Bliemeister fotografieren seit ihrer Jugend mit dem Schwerpunkt Landschaftsfotografie.

Mark James Ford

Mark James Ford: Sunset Meadow

Geboren in England, lebt und arbeitet Mark James Ford seit 1996 in Deutschland. Als Forschungschemiker haben ihn die chemischen Prozesse, die bei der Filmentwicklung beteiligt sind, schon immer fasziniert und in keinem anderen Bereich der Kunst spielen das Verstndnis und Wissen um die physikalischen und chemischen Prozesse fr ihn eine so wichtige Rolle wie bei der Fotografie. Fr ihn bedarf es der Bercksichtigung sehr vieler Aspekte bis zu einem fertigen Bild und besonders wichtig ist das Streben nach Perfektion an jedem Punkt des kreativen Prozesses. Weder Motiv noch Format und schon gar nicht Atmosphre und Tageszeit und aus dem Licht resultierende Farben werden dem Zufall berlassen. Zunchst waren Stadtansichten und dabei insbesondere breite Panoramen von Stdten oder auch Landschaften sein Markenzeichen, wobei die Einzelbilder aufwendig von Hand zusammengesetzt wurden. Am Ende entstanden groe Bilder, in denen der Betrachter mit den Augen spazieren gehen konnte und die die Atmosphre und die Besonderheiten der jeweiligen Stadt vermittelten. Diese Arbeiten fanden ihren Weg in viele geschftliche und private Sammlungen.

Dennoch waren es stets die Farben und Strukturen der Natur sowie die zugrunde liegenden chemischen Prozesse, die ihn faszinierten, und so ist die Naturfotografie fr Mark James Ford die Gelegenheit, die ehrfurchtsgebietende Schnheit der Natur zu zeigen, wie er sie wahrnimmt. Dabei bedient er sich gern knstlerischer Darstellungsarten und obwohl die Schnheit und Perfektion der Natur unverkennbar bleibt, entstehen auch immer wieder abstrakte Bilder, die vordergrndig von Farben und Strukturen leben. Dabei konzentriert Mark James Ford sich oft auf Details und fotografiert diese auf eine Art und Weise, dass Dimensionen und Zusammenhnge wie Kstenlinien, Horizonte und andere Bezugspunkte dabei hufig verschwinden.

So wie ein Diamant Licht braucht, brauchen auch seine Motive oft das ganz besondere Licht. Die Wirkung, und insbesondere die Wechselwirkung zwischen Subjekt und Licht und die daraus resultierenden Farben, stellen dabei den Kernpunkt seiner Arbeiten dar.

Insbesondere ist es dabei Wasser in all seinen Aggregatzustnden, das ein Schwerpunkt ist.

Zusammen mit Ines Mondon, der Frau und Fotografin an seiner Seite, erkundet er mit viel Leidenschaft das ganze Jahr ber das unerschpfliche Reservoir an Motiven, das die Natur zu bieten hat in vielen Teilen der Welt.

Seine Arbeiten stellt er regelmig aus, er verffentlicht in verschiedenen internationalen Magazinen und seine Bilder sind in Galerien und Ausstellungen in Europa und Amerika zu sehen. Mark James Ford arbeitet auerdem als Referenzfotograf mit SIGMA Deutschland zusammen.

Die Webseite von Mark James Ford: www.markjamesford.photography

Volker Frenzel

Volker Frenzel: Beauties 4

Volker Frenzel ist seit langem in der Wettbewerbs- und Ausstellungsszene aktiv. Vor 30 Jahren war er Mitbegrnder der fotogruppe bickenbach und leitet sie seit vielen Jahren.

Fr seine Arbeit Underground ehrte ihn die Fdration Internationale de lArt Photografique, FIAP, mit der Meisterwrde, MFIAP. Krzlich erhielt er den Titel Excellence in Platin, EFIAP,p. Fr sein Engagement in der Jugendarbeit wurde er in die Deutsche Gesellschaft fr Photografie, DGPh, berufen.

Volker Frenzels Markenzeichen sind kleine menschliche Geschichten in plakativen Szenerien. Er beschftigt sich jeweils mehrere Jahre mit einer konzeptionellen Langzeitidee. Es beginnt in U-Bahnhfen (Underground), dann folgt die Arbeit Cool City mit menschlichen Geschichten in architektonischen Szenerien. Schlielich fotografiert er Wege der Menschen in Quo Vadis.

Auf der Strae ist nun die konsequente fotografische Weiterentwicklung mit der Darstellung von authentischen Szenerien. Die Ausstellung wird auf den Pirmasenser Fototagen erstmalig prsentiert. Sie ist die 22. Einzelausstellung von Volker Frenzel. Ebenfalls zu sehen sind Aufnahmen des Projekts "Die Schnen der Nacht" mit Bildern aus den Walking Streets von Thailand.

Frank Hausdrfer

Frank Hausdrfer: Gttlich

Frank Hausdrfer liefert mit seinem autodidaktisch erworbenem Knnen und einer professionellen Fotoausrstung Fotografien von hoher Qualitt. Nach Pressettigkeit als freier Journalist wandte er sich ab 2006 verstrkt der Model-Fotografie zu.

Er ist bestrebt, nicht alles dem Zufall zu berlassen, sondern seine Modelle gezielt in Szene zu setzen. Durch den geschickten Einsatz von Schrfentiefe und das Spiel mit Licht und Schatten gelingen dem Fotoknstler dann ganz besondere Momentaufnahmen, die teilweise eigene Geschichten erzhlen.

Fr Frank Hausdrfer, der in den letzten beiden Jahren ber 250 internationale Preise gewonnen hat, war das Ergebnis beim "SAM-Circuit" im Mrz 2017 in Indien etwas Besonderes. Mit 15 Preisen, die sich auf zehn verschiedene Bilder verteilen, war er auch in allen der vorgegebenen acht Themen erfolgreich und zudem bester auslndischer Teilnehmer.

Weltweit bekannt ist der Thringer vor allem fr seine spektakulren Landschaftsaufnahmen, die er auf Reisen rund um den Erdball eingefangen hat. Mit Bildern aus Sdamerika konnte er schon oft die internationalen Juroren berzeugen.

Jimmy Hublet

Jimmy Hublet: Portrait

Jimmy Hublet (Jahrgang 1977) wurde in Belgien geboren, ist gelernter Bibliothekar-Dokumentalist und kam erst 2006 zur Fotografie. Er ist Autodidakt im besten Sinne und befindet sich stndig im fotografischen Lernprozess. Seine auergewhnlichen interessanten Perspektiven, Motive und Ideen findet er dabei gerne im alltglichen Leben. Im Rahmen der Pirmasenser Fototage 2017 stellt er seine neue Serie Portraits dartists vor mit Schwarz-Wei-Portrts authentischer Menschen. Sie sind entstanden vor einem schwarzen Hintergrund und mit nur einer Lichtquelle, so dass sich der Betrachter auf das wesentliche konzentrieren kann: den Menschen. Diese bewusste Auswahl verleiht dieser Serie eine besonders fesselnde Emotionalitt.

Die Webseite von Jimmy Hublet: www.hubji.com

Sascha Httenhain

... wird im sdlichen Nordrhein-Westfalen geboren. Dort aufgewachsen, entdeckt er den Bezug zur Fotografie und beginnt, seine Ideen und Inspirationen in knstlerischen Bildern auszudrcken. Anfangs arbeitet er fr verschiedene Fotografen und begleitet sie bei deren tglicher Arbeit, bis ihn sein Weg in die Selbststndigkeit fhrt. Seitdem ist er als freischaffender Fotograf mit Fotostudio in Frankfurt und Siegen ttig und bedient nationale und internationale Kunden. Die Mischung aus technischem Verstndnis und Kreativitt entspricht seinen persnlichen Fhigkeiten und Interessen. Sein Stil wird oftmals als reduziert, jedoch aufs Wesentliche beschrnkt, bezeichnet. Der Fokus seiner Arbeit liegt vor allem in den Bereichen Lifestyle, Werbung, People und Mode, die er on Location oder im Studio umsetzt.

Harte Kanten, zarte Formen - Sascha Httenhain liebt solche Kontraste. Mit Vorliebe platziert der Fotograf seine Modelle zwischen kubischen Elementen im Studio oder wenn er on location arbeitet. Gerne nutzt er auch Accessoires aus der Arbeitswelt fr seine Inszenierungen. Doch solches Beiwerk bildet ebenso wie die Umgebung lediglich den Hintergrund, vor dem sich die Krper seiner Modelle wie aus Licht und Schatten gemeielte Skulpturen abheben. Groen Wert legt er auch darauf, dass das Model zu seiner Idee passt: "Ich mache nie Fotos mit einem beliebigen Model, denn jeder Mensch hat durch seinen Krper und Ausstrahlung eine Sprache, die ich mit meinen Fotos zum Ausdruck bringen mchte." Sascha Httenhain folgt mit seinen Darstellungen den Regeln der klassischen Fotografie. Wenige Elemente gengen, nichts Strendes soll von den Modellen ablenken. Seine Bilder bestechen durch uerste Klarheit, Brillanz und Schrfe. Sie strahlen eine sparsame, khle Erotik aus, die Modelle wirken unnahbar, wie Skulpturen. Man sieht: Hier feiert ein Fotograf den Krper als Kunstwerk. (Fotozeitschrift "Photographie")

Die Webseite von Sascha Httenhain: www.huettenhain.com

Steffen Hummel

Steffen Hummel, Student der Informatik, ist erst vor drei Jahren zur Fotografie gekommen. Die Landschaftsfotografie hat ihn dabei sehr schnell in seinen Bann gezogen. Seine Heimat, die Pfalz, ist gleichzeitig das Gebiet, in dem er am liebsten fotografiert. Gerade die Vielfalt der Landschaft in der Pfalz, von Weinbergen bis hin zum weitreichenden Pflzerwald mit all seinen Felsen und Burgen, begeistert ihn immer wieder aufs Neue. Seine Motive hlt er gerne in auergewhnlichen Licht- und Wettersituationen fest.

Ortwin Khan

Dr. Ortwin Khan (Jahrgang 1963) fotografiert bereits seit 1985 mit verschiedenen Kameras von Kompakt bis SLR, denn er hat schon immer Spa an der Natur und viel Freude an der Prsentation von Naturaufnahmen. Mit dem Tauchen startet er 1998 erst im Sporttauchbereich, dann wird er Ausbilder fr technisches Tauchen und Mischgastauchen mit zunehmenden Tauchgngen in Hhlen weltweit. Seit 2003 ist Ortwin Khan in der Unterwasserfotografie unterwegs, anfangs mit Kompaktkameras, aktuell mit einer Nikon D800 E im Seacam-Gehuse. Sein Schwerpunkt liegt auf der Gestaltung mit Licht mit Hilfe von Sklavenblitzen in Hhlen und greren Tiefen sowie der Dokumentation und knstlerischen Aufarbeitung von technischen Tauchgngen.

Achim Kpf

Achim Kpfs (Jahrgang 1968) treibende Kraft ist die Liebe zum Reisen, zur Natur und zur Fotografie. Das Eine wird durch das Andere ergnzt. Durch die Fotografie hat er "Sehen", also intensiver Wahrnehmen gelernt. Das empfindet er immer wieder als phantastisch. Achim Kpf versteht sich nicht allein als Fotograf, der die Realitt ablichtet er sucht vor allem den knstlerischen Ansatz der Fotografie.

Seit 1996 sind seine Bilder in Einzelfotoausstellungen sowie in Gruppenfotoausstellungen im In- und Ausland zu sehen, er fhrt auerdem Multivisions-Schauen durch und bernimmt fotografische Auftragsarbeiten.

Seit 2003 verzeichnet Achim Kpf Erfolge bei nationalen und internationalen Fotowettbewerben, seit 2010 fungiert er als Juror bei nationalen und internationalen Fotosalons. Zu seinen Auszeichnungen zhlen unter anderem Retina in Silber und Gold des Deutschen Verbands fr Fotografie e.V. fr hervorragende fotografische Erfolge sowie EFIAP/d2 (Excellence de la FIAP / Exzellenz der FIAP - Diamant Stufe 2).

Die Webseite von Achim Kpf: www.koepf-photoart.de

Harald Krher

1955 in Pirmasens geboren, studierte nach dem Abitur Geodsie. Der Diplomingenieur arbeitete danach an der Universitt Kaiserslautern als Assistent im Bereich Architektur und Gestaltung. Nach seiner knstlerischen Ausbildung an dieser Uni, die er in diesem Rahmen absolvierte, wendete er sich verstrkt der Fotografie zu. 1997 folgte die Grndung des Fotostudios "Stileben" in Pirmasens.

Von 2008 bis 2013 gewann Harald Krher etliche internationale Wettbewerbe im Bereich Fotografie, so u.a. auch sechs Goldmedaillen beim Trierenberg Super Circuit (auch Foto-WM genannt). Seine Hauptttigkeitsfelder sind "Der Mensch in allen Facetten von Akt bis Mode", "Landschaftsfotografie quer durch Europa" und, geprgt durch die Anfnge, Architekturfotografie; darber hinaus beschftigt er sich auch intensiv mit den Themen Business, Technik und Touristik.

Weiterhin unterrichtet er etliche Jahre in Rumnien an der Kunsthochschule in Timisoara (Rumnien) Fotografie im Bereich Portrait. In Deutschland gab er seine Kenntnisse an etlichen Fortbildungs-Institutionen an die fotobegeisterten Schler weiter. 

Mehr als 600 Workshops, diverse Ausstellungen, eine Vielzahl kommerzieller Projekte, darunter beispielsweise ein internationaler Portrait-Kalender, sowie die knstlerische Leitung der Pirmasenser Fototage (zuletzt 2014) runden sein Portfolio ab.

Heute ist Harald Krher als freier Fotograf in Pirmasens ttig und betreibt im Rheinbergerkomplex ein groes Fotostudio (Fotostudio STILEBEN, Webseite: http://www.stileben-online.de), in dem er u.a. Imagebroschren erstellt, Kalender und auch Katalogfotografie macht, aber auch im Bereich Werbung und kreativer Gestaltung ttig ist.

Ein ganz wesentlicher Teil sind aber seine Workshops, bei denen er seinen Erfahrungsschatz an Fotografen aus ganz Europa weitergibt, hier steht ganz vorne der Mensch. 2016 war er mit Workshops in Island, Namibia und auch in sieben Lndern quer durch Europa unterwegs.

Krolop und Gerst

Fotografie ist der tgliche Motor von Krolop und Gerst und das nicht nur im Beruf, sondern auch im tglichen Leben. Ausdruck, Kreativitt und Expressionen knnen gezielt mit Fotografie gebndelt ausgegeben werden und genau das ist das Fesselnde daran, Fotos zu machen. Das absolute Steckenpferd ist die Peoplephotography: In der Zusammenarbeit mit Mensch, Technik und Kreativitt entstehen einzigartige Aufnahmen unnachahmbar wegen so vieler Details, ob aufgrund des Faktors Mensch oder auch des Zusammenkommens von allen Bildelementen.

Als Krolop und Gerst haben sie ein weiteres Traumduo erffnet. Krolop und Gerst ergnzen sich und bilden eine Einheit, um gegenseitige Schwchen und Strken auszugleichen und einzusetzen. Sowohl charakterlich als auch menschlich fgen sie sich wie ein Reiverschluss zusammen und bilden damit den Grundstock fr das gemeinsame Wirken. Denn neben dem eigentlichen Fotografieren mit Passion und Lust ist ihre grte Leidenschaft, Erfahrung, Wissen und Meinung zu teilen mit anderen Fotografen oder denjenigen, die es werden wollen. Und gerade dadurch lassen sich ganz ungewhnliche Sichtweisen und Blicke auf die Fotografie erreichen.

Krolop und Gerst sucht immer wieder nach neuen Formen der Transportation von Lehrinhalten, so zum Beispiel mit verschiedenen Live-Formaten, die Interaktivitt mit Aktualitt verbinden.

Raik Krotofil

Raik Krotofil: Elephant Rock

Der Pentax PxP Fotograf Raik Krotofil (46) aus Venningen in der Pfalz ist versierter Landschaftsfotograf mit zahlreichen Ausstellungen und Artikeln in Fotomagazinen, auerdem Mentor und Reiseleiter fr Fotoworkshops. Bei den Pirmasenser Fototagen 2014 war er bereits mit einem Vortrag vertreten.

 

 

Michael Lauer

Michael Lauer (Jahrgang 1967) ist ein Landschaftsfotograf aus der Pfalz, der jedoch weit ber die Region hinaus bekannt ist. Er findet seine Motive vorwiegend in der Natur von Europa und Nordamerika und versteht es sie so abzubilden, dass das scheinbar Alltgliche zu etwas Besonderem wird.
Das fr sich kann schon schwierig werden - es ist Michael Lauer aber nicht genug. Er hat dabei den Anspruch, das in einer exzellenten fotografischen Qualitt zu zeigen.
Zahlreiche Erfolge bei groen, internationalen Naturfotowettbewerben sind der Erfolg seiner Arbeit.

Bernhard Leibold

Bernhard Leibold: Under the bridge

Bernhard Leibold begann im Alter von 14 Jahren mit der Fotografie. Seither ist er Mitglied in mehreren Fotoclubs. 1988 tritt er dem Deutschen Verband fr Fotografie (DVF) bei und ist dort an diversen Clubausstellungen und Wettbewerben beteiligt, ebenso an internationalen Salons und Wettbewerben. Auerdem ist er Grndungsmitglied des Fotoforum Oberhausen-Rheinhausen e.V., seit 2009 Clubleiter der Fotogruppe Objektiv VSE Saarlouis e.V. sowie seit 2010 Landesvorsitzender des DVF-Saarland.

Bernhard Leibolds bevorzugte fotografische Themen sind Formen, Farben, Strukturen sowie die grafische Schwarz-Wei-Fotografie, zu sehen u.a. in den eigenen Ausstellungen Strukturale Visionen und Wegzeichen.

2013 wurde er von der FIAP (Weltverband) ausgezeichnet mit dem Titel EFIAP (Exzellenter Knstler der FIAP), 2014 war er Ludwig-Preistrger bei den Pirmasenser Fototagen.

Carsten Linde

Carsten Linde: Der Jongleur

Carsten Lindes (Jahrgang 1944) erste Naturfotos entstanden im Jahr 2005. Seine Lieblingsmotive sind Kraniche und so folgt er jedes Jahr den Kranichen entlang ihrer Zugrouten von Schweden bis Spanien. ber diese Reisen veranstaltet er Multimediashows unter dem Titel Mit den Kranichen durch Europa. Nach Kranich-Kalendern und -Gedichten sowie Postkarten und Postern entsteht 2015 sein Buch KRANICHE Mrchen und Mythen, Gedichte und Texte aus aller Welt.

Carsten Lindes Bilder werden in zahlreichen Zeitungen und Zeitschriften verffentlicht, auch im Fernsehen. Er stellt in Schweden, Frankreich, den Niederlanden und vielen deutschen Stdten aus, zudem bei renommierten internationalen Naturfoto-Festivals u.a. Montier-en-Der (Frankreich) und Namur (Belgien).

Die Webseite von Carsten Linde: www.grauerkranich.de

Jamari Lior

Jamari Lior: Nele 7

Motive und Motivationen ist das groe Thema in Jamari Liors Arbeit. Ihr Zugang trgt nicht nur in der dokumentarischen, sondern auch in der inszenierten Fotografie immer einen kulturanthropologischen Aspekt: Bilder werden gelesen und erzhlen etwas ber die Portrtierten, ebenso wie ber die Kultur, vor deren Hintergrund sie entstehen.

Die promovierte Anthropologin hat mehrere Bcher und DVDs ber Medien und Fotografie publiziert und arbeitet als Dozentin an verschiedenen Akademien und als Journalistin fr verschiedene Fotomagazine. Sie fhrt ein Fotostudio in Knigswinter nahe Kln (Deutschland) und bietet Workshops und Fotoreisen zu nahen und fernen Orten an.

Die Webseite von Jamari Lior: www.jamari-lior.com

Dirk Lffelbein

Nach seinem Studium an der FH Dortmund ist Dirk Lffelbein (Jahrgang 1965) seit 1992 als Diplom-Foto-Designer ttig. Schwerpunkte sind die Bereiche Architektur-, Werbe- und Produktfotografie. In den letzten Jahren widmet er sich verstrkt freien Projekten wie Lichtmalerei, Lost Places und der Infrarotfotografie. Seit 2008 bietet Dirk Lffelbein erfolgreich Foto-Workshops an. Die Themen erstrecken sich von Einsteigerkursen bis zu Spezialkursen wie etwa Architekturfotografie und Lightpainting, sowohl als Einzelcoaching oder in Kleingruppen, fr ein Maximum an Effizienz.

Licht ist die Essenz der Fotografie ... danach gestaltet er seine Bilder.

Die Webseite von Dirk Lffelbein: www.dirk-lffelbein.de

Michael Martin

Michael Martin: Blaueis am Sdpol

Michael Martin ist Fotograf, Vortragsreferent, Abenteurer und Diplom-Geograph.

Seit ber 30 Jahren berichtet er ber seine Reisen in die Wsten der Erde und wurde zum weltweit renommiertesten Wstenfotografen. Er verffentlichte 30 Bildbnde und Bcher, die in sieben Sprachen bersetzt wurden, hielt ber 2000 Vortrge und produzierte mehrere Fernsehfilme. Im Jahr 2009 begann Michael Martin fr sein neues Projekt Planet Wste zu reisen und zu fotografieren. Neben den Trockenwsten standen nun auch die Klte- und Eiswsten der Arktis und Antarktis im Fokus seiner Arbeit. Innerhalb von sechs Jahren unternahm er 40 Reisen und Expeditionen in die entlegensten und extremsten Gebiete der Erde. Das Ergebnis ist das Projekt Planet Wste, das als Multivision, Bildband, TV-Serie und Ausstellung prsentiert wird.

Seine Werke wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit einer Ehrenmedaille der Royal Geographic Society. Zuletzt erhielt er den Gregor International Calendar Award und den ITB Book Award fr sein Lebenswerk.

Die Webseite von Michael Martin: www.michael-martin.de

Ines Mondon

Ines Mondon: Morning Light

ber die Dokumentation von Wetterphnomenen und ihre groe Verbundenheit zur Natur kam Ines Mondon zur Fotografie. Die Fotografie an sich, aber insbesondere die Naturfotografie, ist dabei eine groe Leidenschaft und ein Hauptbestandteil ihres Lebens. Ihre Bilder sind keine Abbildung, keine Dokumentation, sondern zeigen die Welt, aus ihrer eigenen Sicht. Hufig ist ihre Bildsprache pastellig und malerisch, manchmal aber auch krftig bunt und manchmal auch abstrakt. Manche ihrer Bilder, insbesondere ihre Pflanzenbilder, berhren die Grenze zur Malerei und wirken hufig vertrumt und sanft.

Zusammen mit dem Fotografen Mark James Ford lebt und arbeitet Ines Mondon in Deutschland und gemeinsam bereisen und fotografieren sie insbesondere  Deutschland und Europa, aber sind auch in anderen Teilen der Welt unterwegs, um besondere Motive zu finden.

Die Schwerpunkte der Fotografie von Ines Mondon sind dabei die Makrofotografie von Pflanzen und Schmetterlingen, die Landschaftsfotografie (insbesondere von Fluss- und Kstenlandschaften), die Detailfotografie und die abstrakte Naturfotografie. Auerhalb des Naturbereiches ist es die Fotografie von Stdten.

Im April 2015 erschien ihr erstes Buch, in dem sie nhere Einblicke in ihre Arbeit bei der Makrofotografie gibt. Ihre Fotos werden in Magazinen und Zeitschriften verffentlicht, sie hlt Vortrge ber die Fotografie und ber Themen aus dem Naturbereich, gibt Workshops, fungiert als Jurorin bei Fotowettbewerben und arbeitet als Referenzfotografin mit SIGMA Deutschland zusammen.

Die Webseite von Ines Mondon: www.inesmondon.de

Daniel Nimmervoll

Daniel Nimmervoll (Jahrgang 1981) beschftigt sich seit Ende 2007 intensiv mit der Fotografie; seit 2010 hat er sich auf die Highspeed-Fotografie spezialisiert, insbesondere auf Wassertropfen. Deren einzigartige Formen sind fr ihn die treibende Kraft, immer weiter zu machen und immer wieder neue, kreative Arbeiten zu produzieren. Mit der Anmeldung des Gewerbes Berufsfotograf 2014 kann er seine Leidenschaft weiter ausleben.

Daniel Nimmervoll ist stndig auf der Suche nach neuen Herausforderungen, die er mit absoluter Przision und Professionalitt umzusetzen versucht. Die Highspeed Fotografie ist eine faszinierende Aufnahmetechnik, mit der sehr schnelle Bewegungsablufe, die das menschliche Auge nicht mehr erfassen kann, festgehalten werden. Diese Bilder sind nur durch Einsatz aufwndiger Technik mglich. Daniel Nimmervolls Portfolio umfasst zudem Peoplefotografien, Landschaftsaufnahmen, Insektenbilder sowie Stillleben.

Die Webseite von Daniel Nimmervoll: www.nimmervoll.org

Hans-Jrgen Oertelt

Aus: "One" (Hans-Jrgen Oertelt, 2016)

Schon als Jugendlicher bekam Hans-Jrgen Oertelt den ersten Fotoapparat in die Hand, damals eine einfache Plastikkamera, die ihm sein Onkel schenkte, als er zu Besuch in der DDR war. Damit machte er die ersten Fotos. Der nchste Schritt war eine SLR, die er ber 20 Jahre im Einsatz hatte, allerdings mit wechselnder Intensitt. Die SW-Bilder wurden von ihm in eigener Dunkelkammer entwickelt. Dann viele Jahre Abstinenz...!

Mit Einfhrung der digitalen Fotografie und den damit verbundenen neuen Mglichkeiten flammte seit 2003 die alte Leidenschaft von neuem auf und wurde immer intensiver. Eine groe Inspiration war die Ausstellung von Peter Lindbergh im Schloss Oberhausen im Jahr 2003. Seither gilt seine Passion der People-Fotografie.

Die Arbeit mit Menschen ist immer wieder eine besondere Herausforderung. Der Blick hinter die Fassade, das Eintauchen in die Seele reizt mich besonders um emotionale Bilder entstehen zu lassen.

Im Jahr 2009 meldete er ein Gewerbe an und arbeitet seitdem als selbststndiger Fotograf in Hannover. Zu seinen Schwerpunkten zhlen Workshops zur People-Fotografie, von denen er in den letzten Jahren ber 200 veranstaltet hat. Im September 2016 erschien das erste Buch im Eigenvertrieb unter dem Titel ONE, in dem ausschlielich sein Lieblingsmodel Louisa zu sehen ist (Download Vorwort).

Raimund Paris

Raimund Paris (52) fotografiert bereits seit rund 40 Jahren, zunchst in den Bereichen Unterwasser-, Landschafts- und Modelfotografie. Mit Bildern dieser Kategorien nimmt er erfolgreich an nationalen und internationalen Wettbewerben teil und gewinnt mehrere Goldmedaillen.

Seit sieben Jahren konzentriert sich Raimund Paris auf die Fotografie von Lost Places, Orten, die oft seit langem vergessen und verlassen sind und dem natrlichen Verfall berlassen wurden. Sein Ziel: diese Orte fotografisch festhalten, um der Allgemeinheit diese Schnheiten zu prsentieren. Vielfach ist eine wochenlange Recherche ntig, um solche Lost Places zu ermitteln. Da sie in ganz Europa verteilt sind, ist Raimund Paris jhrlich fast 50.000 Kilometer unterwegs.

Silvana Retter

Silvana Retter: Twilight Eiffel

Silvana Retter (Jahrgang 1978) entdeckt 2006 ihre Leidenschaft fr das Fotografieren, als sie ihre erste DSRL-Fotokamera kauft. Seit 2011 ist sie Diplom-Fotografin und seit 2012 selbststndige Fotografin. Viele ihrer Fotos sprechen ber Gefhle und Erlebnisse auf den Reisen ihrer letzten Jahre. Intuitiv und spontan fngt sie daher gerne Emotionen in ihren Bildern ein.

Silvana Retter bedeutet es viel, wenn Menschen die Fotografie als feine Kunst erleben: Gefhl, die Zerbrechlichkeit eines bestimmten Augenblicks, das Licht und die Entscheidung des Fotografen, die Essenz in der Bildkomposition einzufangen.

Die Webseite von Silvana Retter: https://silvana.photography

Klaus Rieger

Klaus Rieger (48) fhrt das Fotografieren mit groer Leidenschaft als Hobby aus. Seit 2010 ist er darauf spezialisiert, alles was Augen hat im Bild festzuhalten, das heit Menschen und Tiere. Ebenso hlt er die Landschaften, in denen Mensch und Tier leben, im Rahmen seiner Fotoreisen fest, die ihn unter anderem nach Kuba, Namibia und Island fhren.

Die Webseite von Klaus Rieger: www.klaus-rieger.com

Gunther Riehle

Gunther Riehle: Gang of four

Gunther Riehle ist Diplom-Lebensmitteltechnologe von Beruf und Wildlife-Naturfotograf aus Passion. Fotowettbewerbe sind aus seinem Leben nicht wegzudenken, er bezeichnet den "Wettbewerbsvirus" als "fest in seiner DNA-Doppelhelix verankert". Gunther Riehle nimmt sehr erfolgreich an internationalen Wettbewerben teil. Er ist zudem Wettbewerbsleiter des AC-FOTO German Mega Circuit (http://german-mega-circuit.de)und regelmiger Juror von Naturfotowettbewerben auf allen bewohnten Kontinenten dieser Erde. Daneben veranstaltet er Wildlife-Naturfotografie-Workshops. Gunther Riehle liebt den Sommer, die Sonne und die Wrme, ist aber fr die Fotografie hauptschlich in der Klte der Arktis, Subantarktis und Antarktis unterwegs.

Olaf Rocksien

Olaf Rocksien: Sonepur Sadhu

Viele Reisen haben den in Seevetal bei Hamburg lebenden Olaf Rocksien insbesondere nach Indien gefhrt, wo die "Seele lngst vorsichtige Wurzeln zu schlagen begonnen hat". Ausschlaggebend dafr waren in den 1990er Jahren die Arbeit fr ein Kinderhilfswerk, immer verbunden mit journalistischen Arbeiten, und der lange Aufenthalt in Regionen, die nicht touristisch geprgt waren.

Es ist das weiterhin ungebrochene Interesse an der Begegnung und den Menschen dahinter, das, wenn es gut luft, aus einem Bild immer auch eine Geschichte werden lsst.

Und trotz aller so offensichlichen Unterschiedlichkeit der Kulturen im Hier und Dort steht eines dabei, bei jeder erneuten Reise, auch heute noch im Vordergrund die Entdeckung von Gemeinsamkeiten im Bewusstsein, Bewohner einer unglaublich vielfltigen und vor allem dabei gemeinsamen Welt zu sein.

Im Laufe der Zeit kam es so zu mehreren Ausstellungen im norddeutschen Raum, Verffentlichungen in verschiedenen Zeitschriften in Bild und Text sowie Publikationen von Kalendern und Postkarten mit Reiseimpressionen als vorlufiger Bilanz.

Norbert Rosing

Norbert Rosing: Schsische Schweiz

Die Wurzeln fr Norbert Rosings groe und nun fast ber drei Jahrzehnte dauernde Geschichte Im Reich der Eisbren wurden im Frhjahr 1988 gelegt. Seither wurde das arktische Thema seine Leidenschaft, sein Leben. ber fnfzig Reisen fhrten ihn in den kanadischen Norden immer dicht an den Wundern dieser atemberaubenden Welt. Die Reisen fhrten nicht nur nach Nordkanada, sondern auch nach Spitzbergen (ber 20 Reisen) und Grnland (fnf Reisen). Zeitschriften wie GEO und National Geographic druckten seine Bilder und machten sie weltweit bekannt.

Er gewann internationale Preise beim BBC Wildlife Photographer of the Year Competition, Natures Best Magazine (USA), trat in Fernsehsendungen bei Johannes B. Kerner, Markus Lanz, Stern TV, der Roten Couch in der Sendung DAS!, bei 3nach9 und im MDR auf. Als Naturfotograf wurde er im ZDF, in der ARD, im kanadischen Fernsehen und von der Deutschen Welle portraitiert. Seine Multivisions-Vortrge ber das Leben in der Arktis und ber die wilde Natur in Deutschland sahen Tausende begeisterter Zuschauer. Er bietet zudem auch groformatige Ausstellungen an.

Drei groe Themen sind zum Lebensinhalt von Norbert Rosing geworden: Im Reich der Eisbren ber das Leben im hohen Norden, Wildes Deutschland oder auch Mein Wildes Deutschland, ber die letzten Naturparadiese in unserem Land, Yellowstone, Portrait des ersten Nationalparks der Welt.

Inzwischen verffentlichte Norbert Rosing mehr als 20 Bildbnde. Das neueste Buch erschien im September 2016 im Knesebeck Verlag, Mnchen, unter dem Titel Up Here Fotografische Abenteuer im Norden Kanadas. Es wurde ein groer Kunstbildband, ausschlielich mit analogen Bildern. Von den Motiven aus dem Projekt Wildes Deutschland wurden vom Bundesministerium der Finanzen bisher sechs Briefmarken verffentlicht. Sein Buch Wildes Deutschland, das bei National Geographic verlegt wurde, wurde zum Bestseller. Im Herbst 2017 erscheint das neueste Buch Mein Wildes Deutschland im selben Verlag.

Seit zehn Jahren ist Norbert Rosing als fotografischer Berater verantwortlich fr die Referenten in der Multimediahalle im Ostseeheilbad Zingst im Rahmen des Umweltfotofestivals HORIZONTE Zingst. Drei Jahre war er auch als berufener Schirmherr ttig.

Norbert Rosings groe Leidenschaft ist nach wie vor die analoge Dia-Fotografie und neuerdings auch die digitale S/W-Fotografie.

Mitgliedschaften in den fotografischen Vereinigungen Gesellschaft Deutscher Tierfotografen (GDT), Deutsche Gesellschaft fr Photographie (DGPh), North American Nature Photography Assoc. (NANPA), International League of Conservation Photographers (ILCP).

Die Webseite von Norbert Rosing: www.rosing.de

Sonja Saur

Sonja Saur (Jahrgang 1987), gelernte Arzthelferin, fotografiert seit sieben Jahren, vornehmlich im People-Bereich. Die Leidenschaft zur Fotografie wurde ihr von ihrem Vater in die Wiege gelegt. Ihre zweijhrige Ttigkeit als Hobby-Model hat sie in den Bereich der People-Fotografie gelenkt. In den vergangenen Jahren wurden zahlreiche Bilder von ihr in verschiedenen Magazinen verffentlicht, ebenfalls durfte sie mehrmals als Referentin auf diversen Bhnen stehen und einige Workshops in Deutschland und Frankreich halten.

Spezialisiert hat Sonja Saur sich auf vertrumte und mrchenhafte Bilder im Fantasy-Bereich, die besonders durch ihre Farbvielfalt hervorstechen. Studiofotografien findet man bei ihr selten, die Models werden stets in tollen Naturkulissen in Szene gesetzt, die sich perfekt ins Gesamtkonzept integrieren.

Die Webseite von Sonja Saur: http://sonja-saur-photography.de

Ute Scherhag

Fotografie gehrt seit Jahrzehnten zu Ute Scherhags Hobbys und entwickelte sich in den letzten Jahren zur Leidenschaft. Ihre Lieblingsmotive sind Menschen/Street und Architektur. Seit 2014 beteiligt sie sich an Fotowettbewerben und konnte im DVF diverse Erfolge erzielen. Auch international finden ihre Fotografien Anerkennung.

Christian Schwejda

Christian Schwejda beschftigt sich seit 2012 aktiv mit der Fotografie und ganz speziell mit der Landschaftsfotografie mit ihren einzigartigen Stimmungen, der aufgehenden Sonne und dem morgendlichen Erwachen der Natur. Am liebsten erkundet er seine Heimat und ist immer wieder fasziniert, welche Vielfalt und Schnheit in der Pfalz steckt. Die Tiefen des Pflzerwalds, die vielen Felsen und Aussichtspunkte im Wasgau und die unzhligen Weinberge erschaffen ein Gesamtkunstwerk, das nur darauf wartet, abgelichtet zu werden. Weil ihm die Region und die Menschen wichtig sind, arbeitet er berdies mit vielen regionalen Einrichtungen und Unternehmen zusammen.

ber regelmige Bildverkufe hinaus entsteht jedes Jahr ein Kalender mit den zwlf schnsten Fotos des Vorjahres.

Martin Seraphin

Martin Seraphin: Stairways from heaven

Wenn Martin Seraphin etwas interessant findet, mchte er es fotografieren. Dabei spielt es keine Rolle, ob es People-, Architektur- oder Landschaftsfotografie ist. Er experimentiert gerne mit Brennweite und Perspektive und bevorzugt natrliches Licht.
Seit 2010 ist Martin Seraphin Mitglied im DVF (Deutscher Verband fr Fotografie) und seit 2014 im IIWF (Interessenverband Internationaler Wettbewerbs-Fotografen). Auerdem ist er Mitglied des Fotoclubs "Fotografische Gesellschaft Dren 1925 e.V." im Rheinland und seit 2016 Juror fr DVF-Meisterschaften.

Sein Knnen hat Martin Seraphin mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen bei den verschiedensten Wettbewerben unter Beweis gestellt, zuletzt im Jahr 2016 mit sechs Medaillen, fnf Urkunden und 68 Annahmen bei 17 internationalen Salons. Aktuell ist der Deutsche Vizemeister von 2015 Landesfotomeister im Rheinland.

Uli Staiger

Uli Staiger: Zuckerpppchen

Fotograf, Illustrator und Gromeister des Composings: Uli Staiger ist Fotograf, Bildbearbeiter, cg Artist, Trainer und Buchautor. Staiger beschftigt sich seit mehr als 25 Jahren mit Fotografie, digitaler Bildbearbeitung und 3D-Visualisierung und zhlt zu Deutschlands bekanntesten Fotoknstlern.

Sein Background als ausgebildeter Fototechniker und Fotografenmeister sowie seine einzigartige Expertise in der Bildbearbeitung sind die Basis fr den unverwechselbaren Stil seiner Arbeiten, fr die er international bekannt ist und vielfach ausgezeichnet wurde.

2012 hielt Staiger mehrere Vortrge ber Bildbearbeitung und Design fr die Chinese Photographers Assosiation in Beijing und Xining, seit 2014 unterrichtet er Fotografie und Bildbearbeitung im NATO Headquarter in Norfolk/Virginia. Ebenfalls im Jahr 2014 wurde Uli Staiger mit dem FEP Photographer of the Year Award ausgezeichnet.

Die Webseiten von Uli Staiger:
http://www.dielichtgestalten.de
https://www.behance.net/uli_staiger
https://www.video2brain.com/de/trainer/uli-staiger

Isolde Stein-Leibold

Isolde Stein-Leibold: Photographica

Alles ist eitel, ist vergnglich die Fotografie zeigt es uns mit jedem Auslsen.

Isolde Stein-Leibold (EFIAP/Diamant) entdeckt ihre Liebe zur Fotografie bereits mit sieben Jahren. Schon damals begeistert sie die Chance, mit Menschen zusammen zu sein und diese stndig neu zu entdecken. Diese Faszination ist ihr bis heute geblieben, sie bedeutet fr Isolde Stein-Leibold die Kunst des Augenblicks, das Einfangen einer Stimmung oder eines besonderen Moments, um den Betrachter nicht nur zu faszinieren, sondern ihn auch in seinem Innern zu berhren.
Ihre Ausrstung hierfr: ihre Augen, ihr Gefhl, ihr ganzes Herz und ihre Nikon.

Zu den Pirmasenser Fototagen 2017 zeigt Isolde Stein-Leibold ihre Bilder unter dem Titel With Love to Woman.

Gal Turine

Gal Turine: The wall and the fear

Gal Turine (Jahrgang 1972) wohnt in Paris und Brssel. Seine erste fotografische Erfahrung macht er in Madagaskar, im Anschluss studiert er Fotografie. Whrend dieser Zeit ist er fr NGOs in Angola, Afghanistan und Eritrea unterwegs, woraus soziale und humanitre Geschichten entstehen. Auch nach seinem Abschluss fhren ihn seine Wege immer wieder in die Ferne, u.a. nach Westafrika, Afghanistan und Eritrea. Es entstehen zahlreiche Ausstellungen, Bcher und Projekte etwa zum Weg des Voodoo-Kults von seinem afrikanischen Ursprung nach Haiti und die USA. Weitere Arbeiten fhren ihn an die indische Grenze zu Bangladesch.

Gal Turines Fotos und Geschichten wurden in zahlreichen Magazinen verffentlicht, darunter Geo, Figaro, Stern und die New York Times, auerdem im Leica World Magazine, Photo oder auch Photographers International.

Gal Turine arbeitet in Projekten und Ausstellungen mit internationalen Fotografen zusammen. Darber hinaus veranstaltet er Workshops in verschiedenen Lndern und lehrt Fotojournalismus und Dokumentarfotografie an der ULB, der wichtigsten ffentlichen Universitt in Brssel.
(bersetzung/Zusammenfassung Original hier: http://www.gaelturine.com/BIO/1)

Die Webseite von Gal Turine: www.gaelturine.com

Klaus Wegele

Bei einem geschftlichen Aufenthalt in den USA, San Francisco im Jahr 1989 hatte Klaus Wegele seine ersten Kontakte zur Aktfotografie im Rahmen eines Aktworkshops, dieser hat bei ihm das Interesse an der Fotografie generell geweckt. Seit diesem Ereignis hat sich Klaus Wegele (geb. 1961) von der Aktfotografie ber Landschafts- und People Fotografie zu seiner heutigen Leidenschaft, der Ballettfotografie, entwickelt.

Klaus Wegele hlt sowohl nationale wie auch internationale Workshops zum Thema Portrait, Akt, Ballett und Akt/Ballett Fotografie. Seine Basis ist in Mainz, wo er auch eine Studio-Beteiligung hlt. Inzwischen zhlt er Gewinne bei Fotowettbewerben in renommierten Fotofachzeitschriften sein Eigen und ist regelmig im Print-Medium des Stern-Fotomagazins "View" abgedruckt. ber seine Arbeiten wurden in renommierten Online-Magazinen berichtet.

Im Rahmen seiner Ballettfotografie ist Klaus Wegele inzwischen an mehreren internationalen Balletthusern wie National Opera of Ukraine/Kiev, Den Norske Opera & Ballett, National Ballet of Croatia, Split u.a. ttig gewesen. Seine erste internationale Ausstellung fand in Almaty, Kasachstan im Rahmen eines Ballettfestivals statt.

Durch seine Kontakte in die Ballettwelt hat Klaus Wegele nun auch die Mglichkeit, mit den Tnzern freie Arbeiten zu erstellen, die entweder im Studio oder im Freien entstehen. Er liebt die Arbeit mit Ballett-Tnzern, da diese eine unheimliche Kontrolle ber ihren Krper haben und im Rahmen ihrer Ausbildung auch meist Schauspielunterricht genossen. Deshalb werden noch mehr Variationen seiner Ballett-Arbeiten in nchster Zukunft entstehen. Momentan ist Klaus Wegele auf der Suche nach Fashion-Designern, die einer Zusammenarbeit auf Win-Win-Basis nicht abgeneigt sind.

Die Webseiten von Klaus Wegele:
http://www.dancemovements.de
http://www.artclassics.de

Martina Wolf

Die Photographie ist keine Kopie der Realitt
sie ist viel mehr
sie ist eine weitere Dimension
die Konservierung eines einmaligen Augenblicks
fr die Ewigkeit.

Dieses Zitat spiegelt die Haltung von Martina Wolf zur Fotografie wider. Sie fotografiert seit ihrer Jugendzeit, besonders intensiv in den letzten 15 Jahren. Als aktives Mitglied des deutschen Fotoverbandes (DVF) kann sie sowohl nationale als auch internationale Erfolge verzeichnen. Im Oktober 2016 wurde Martina Wolf als beste Fotografin ausgezeichnet, die im Jahr 2015 an internationalen Fotowettbewerben teilgenommen hat: Fr 1873 Annahmen, 71 Medaillen und 90 Urkunden erhielt sie den ersten Platz und die Goldmedaille fr internationale Erfolge. 2016 erlangt sie den Ehrentitel AFIAP der Fdration Internationale de l'Art Photographique.

Viele der fotografischen Arbeiten von Martina Wolf waren bei diversen lokalen Ausstellungen vertreten. Seit drei Jahren juriert sie Wettbewerbe des DVF auf Bezirks- und Landesebene. Zudem bringt sie in die Bereiche Wettbewerbsfotografie, Highspeedfotografie, LAPP/Lightpainting-Fotografie und Bildgestaltung durch Referate und Vortrge ihre Erfahrungen und Impulse ein.

Fred Zimmermann

Unterwasserfilm und -fotografie bestimmen seit den 1980er Jahren einen Groteil von Fred Zimmermanns Freizeit. Als Geschftsfhrer von freds tauchschop & tauchschule sowie Red Sea Adventures Reisen GmbH ist er jhrlich etwa zehn Wochen in gypten mit dem Tauchkreuzfahrtschiff an den schnsten Pltzen im Roten Meer unterwegs. Dabei fotografiert er zahlreiche Motive vom Makro- bis Weitwinkel-Bereich unter sowie ber Wasser. Besonderen Wert legt er auch beim Fotografieren unter Wasser auf den Schutz der Riffe und seiner Bewohner. Sollte dies nicht mglich sein, verzichtet er auch gern mal auf ein tolles Bild.

Alle Motive sind freischwebend fotografiert, was eine besondere Erschwernis darstellt. Sein Motto ist: Nicht das Bequeme und um jeden Preis sondern das Umweltschonende fotografieren.

Die Webseite von Fred Zimmermann: www.zimmermann-fred.de